工笔画和写意的区别？
这个难题我将从两者的定义、创作特点和技法上来回答。
一定义的不同
工笔画简称细笔，讲究工整细致和形似。注重设色和布局讲究。写意画简称“粗笔”，讲究立意，注重神似，笔法恣意，不求规整。
宋徽宗瑞鹤图（工笔）
徐渭黄甲图轴（写意）
所用材料不同
工笔是用熟宣（宣纸的一种，画上去后不会晕开）来画，非常精细和费时，上色时需要一层一层地过渡，对轮廓的勾勒也很讲究。
写意使用生宣（同为宣纸，画上去会有晕染开的效果）来画，讲究传神和生动，不常使用勾轮廓的方式，绘画技巧灵活。
吴昌硕水墨牡丹图
陈淳山茶花图
三年代产生不同
工笔早在原始社会就已萌芽，两汉六朝初具规模。而写意直至唐代才开始初现雏形，像王维这样的文人推动了写意画的提高。
四技法不同
工笔画的技法有描、分、染、罩。
画家需要先用勾线笔分别用浓墨，淡墨描出底稿。分是指用墨色上色，用清水分蕴开来，表现出画面的层次；染和分一个意思，只不过用的不再是墨色，而用彩色来分蕴画面；罩色指的是整体上色，比如整片叶子上的绿色。
（1）以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般用中锋笔较多。
（2）以固有色为主，一般设色艳丽、明快、高雅，有统一的色调。
2.写意画的创作技法更加随意多样。写意画属于简略一类的画法。
写意画的特点：
（1）改变传统线的用笔方式，追求新的形式趣味，追求总体上线的节奏感与造型的整体感。
（2）以勾勒、皴擦、渗染等手法为主，画面扎实与虚松相结合，实而不板、松而意到。
（3）笔简而意繁。勾勒洗练，必要时勾勒重新按需组合，精取大舍，甚至改变物象的原本形态。
（4）各种技法的结合使用，枯、湿、皴、擦、点、厾、渗、染的有机组合以更充分地表现物象；线、点、面的安排，画面整体天然、丰盛。
（5）采取总体统一而局部对比的手法。
工笔画的工整细致和雅致让它千百年来依然深受大家的喜爱，而写意画以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意。两者虽有不同，但都是中国艺术的瑰宝。
工笔白描勾线口诀？
工笔白描勾线没有口诀。
在工笔画中线条是骨架也是灵魂。勾线主要有悬肘、悬腕和腕部虚贴桌面这几种方式，不要固定的去使用其中一种方式。要根据不同的线，不同的要求来选择勾线技巧。
我们在画工笔画勾线时行笔不要太快，下笔要每一根线条都要节奏有动感。当我们画一些简短的线时，我们执笔要手腕着桌面用以手指活动为主；勾稍长一些线时应该悬腕而肘部着桌面以腕部活动为主，手执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应该腕部着桌面，而肘悬起，线随腕动。譬如：长的线条要求灵动，你如果不悬腕肯定没法勾的那么灵活。而勾勒鸟嘴或者鸟的爪子等部分你悬腕的话可能很不容易控制好。勾勒长线条有时悬腕有时候甚至悬肘，短线条腕部虚贴桌面即可，遇到特别细小、精确的地方，可用左手垫在执笔的右手腕部下面，以增强拿笔的那支手的稳定程度。
在工笔画线条的表现力中，无论勾哪一种线，都要秉住呼吸，不要太快，一气呵成，允许接笔，无论哪一种执笔技巧，都应保持线条粗细一致顺畅注意变化。练习线条没有捷径，无论哪一种技法都需要自己勤学苦练
写意画与工笔画的区别
写意画运用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境；而工笔画属于工整细致一类画法，需要使用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。写意画不求工细形似，只求以精练之笔勾勒景物的神态，抒发作者的情趣。
工笔画分为工笔白描和工笔重彩两类。白描本来是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它提高成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰盛，有很强的表现力。而工笔重彩是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。
工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精致，用笔工整，作画步骤清晰。而写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰盛一些。比较注重“写”的痕迹，更注重意境。
对于绘画用纸来说，画写意画的基本画纸就是生宣。生宣质地柔软，对于墨水的吸附能力也很强，可以满足画写意画时，墨色泼洒的淋漓质感，更能帮助作画者表现出更多层次的墨色递变。
画工笔画的一般用纸则是熟宣，相较于柔软的生宣不同，熟宣由于加入了特别的材料制作，使得它的质地更加硬挺一些，吸水性也弱一些，这正好迎合了工笔画线条要细致工整的要求。
